Kai kuriems menas ir mokslas prieštarauja vienas kitam. Menas yra estetika, raiška ir intuicija, o mokslas yra šaltos, sunkios, racionalios mintys. Bet tai yra supaprastintas supratimas. Jie abu yra esminiai žmogaus siekiai ir abu yra žmogaus dvasios dalis.
Kai kurie NASA nariai visada tai suprato, o NASA ir meno pasaulio istorija yra įdomi, bendradarbiaujanti keliais dešimtmečiais. Ne tas menas, kurį matote kabinti elitinėse galerijose didžiuosiuose pasaulio miestuose, bet tas menas, kuris dokumentuoja pasiekimus kosmoso tyrinėjimuose ir kuris padeda mums įsivaizduoti, kokia galėtų būti mūsų ateitis.
Dar 1962 m., Kai NASA buvo 4 metai, NASA administratorius Jamesas Webas sukūrė ratus, kad galėtų bendradarbiauti NASA ir Amerikos menininkai. Menininkui Bruce'ui Stevensonui buvo pavesta sukurti Alano Shepardo portretą. Shepard, žinoma, buvo pirmasis amerikietis kosmose. Pirmasis projekto „Mercury“ skrydis, MR-3, jis pilotavo 1961 m. Kai Webbas jį pamatė, jam kilo šviesi mintis.
Kai Stevensonas atnešė Shepard portretą į NASA būstinę, Jamesas Webbas manė, kad Stevensonas norėjo piešti visų septynių Merkurijaus astronautų portretus. Tačiau Webbas manė, kad grupės portretas bus dar geresnis. Grupinis portretas niekada nebuvo gaminamas, tačiau jis privertė Webbą susimąstyti. Savo atmintyje jis sakė: „... mes sąmoningai turėtume apsvarstyti, ką NASA turėtų padaryti vaizduojamojo meno srityje, norėdamas paminėti… istorinius įvykius“ iš Amerikos kosmoso programos.
Tai pajudino iki šiol egzistuojančią sistemą. Be vien tik portretų, Webbas norėjo, kad menininkai sukurtų paveikslus, kurie perteiktų jaudulį visame skrydžio kosmose siekyje ir kokia gi gi gi to prasmė galėtų būti. Jis norėjo, kad menininkai sugautų visus įspūdžius, susijusius su pasiruošimu ir skaičiavimu startams bei veikla kosmose.
Tada prasidėjo NASA bendradarbiavimas su menininkais. Jaunas menininkas, vardu Jamesas Deanas, buvo paskirtas į programą, jis išėmė puslapį iš Oro pajėgų knygos, kuri 1954 m. Įkūrė savo meno programą.
Dalyvauja daugybė personažų, kiekvienas prisidedantis prie programos sėkmės. Vienas tokių asmenų buvo Johnas Walkeris, Nacionalinės galerijos direktorius. Jis buvo entuziastingas ir sakydamas 1965 m. Pasakė, kad „dabartinės JAV pastangos ieškoti kosmoso tikriausiai pateks į svarbesnius žmonijos istorijos įvykius“. Istorija tikrai įrodė, kad šie žodžiai yra teisingi.
Walkeris teigė, kad menininkų darbas buvo „ne tik užfiksuoti keisto naujojo pasaulio, kurį sukuria kosmoso technologijos, fizinę išvaizdą, bet ir redaguoti, parinkti ir ištirti įvykių, kurie gali sukelti vidinę prasmę ir emocinį poveikį, reikšmę. pakeisti mūsų rasės likimą. “
Ir tai jie padarė. Programoje dalyvavo tokie menininkai kaip Normanas Rockwellas, Andy Warholas, Peteris Hurdas, Annie Liebowitz, Robertas Rauschenbergas ir kiti.
Aštuntajame dešimtmetyje tokie mąstytojai kaip Gerardas K. O'Neilis pradėjo formuoti idėjas, kaip galėtų atrodyti žmonių kolonijos kosmose. NASA surengė konferencijų ciklą, kuriame buvo dalijamasi ir tiriamos šios idėjos. Menininkai Rickas Guidice'as ir Don Davisas sukūrė daug paveikslų ir iliustracijų, kokie galėtų atrodyti tokie kolonijų projektai kaip „Bernal“ sferos, dvigubi cilindrai ir toroidinės kolonijos.
NASA toliau dirba su menininkais, nors per tuos dešimtmečius santykių pobūdis pasikeitė. Menininkai dažnai naudojami norint sukonstruoti naujus atradimus, kai vaizdų nėra. Vadinamąjį „Cassini“ finalą, kai jis 22 kartus Orbituos tarp Saturno ir jo žiedų prieš suduždamas į planetą, sumanė neįvardytas menininkas.
Neseniai egzoplanetų atradimas sistemoje TRAPPIST-1 buvo didžiulė žinia. Vis dar yra. Tačiau „TRAPPIST-1“ yra nutolęs per 40 šviesmečių, ir NASA pasitikėjo menininkais, kad atradimas būtų įgyvendintas. Ši iliustracija buvo plačiai naudojama mums padėti suprasti, kaip gali atrodyti planetos, skriejančios už TRAPPIST-1 Raudonosios nykštukės.
NASA jau seniai remiasi menu, norėdama pasakyti, ko negali padaryti žodžiai. Kosmoso kolonijos, tolimos saulės sistemos ir erdvėlaiviai, baigę savo misijas kituose pasauliuose, visi pasikliauja menininkų darbais. Bet jei turėčiau pasirinkti mėgstamiausią, greičiausiai tai bus 1981 m. Vandens spalva, kurią sukūrė menininkas Henry Casselli. Tai verčia susimąstyti, kaip žmogui patinka dalyvauti šiuose rūšies apibrėžimo bandymuose. Tiesiog vienas žmogus sėdi, mąsto ir ruošiasi.
